MAURA GRIMALDI
The work appearing in your memory is not mine
Para a sua primeira exposição individual, Maura Grimaldi apresenta objetos, projeções, fotografias e intervenções no espaço expositivo da galeria. A artista articula sua produção a partir das discussões ao redor da formação da imagem, seja no espaço psíquico ou retiniano, e a relaciona com a materialidade das mídias analógicas e das películas.
O interesse pela história, usos e funções dos dispositivos óticos, bem como pelo vocabulário relacionado a eles, serve como catalisador para o desenvolvimento de seus projetos.
O título da exposição refere-se a uma troca de emails entre Maura e outra artista que, quando consultada sobre um trabalho específico que Maura acredita ser de sua autoria, responde: “First of all I think I will have to disappoint you, the work appearing in your memory is not mine”.
Fazendo uso da ficção e de teorias científicas do século XVIII e XIX, a exposição discute questões relacionadas à hipnose, mesmerismo, catarse e influência, para refletir sobre a nossa percepção diante dos diferentes mecanismos de aparição imagética.
Com texto e interlocução de Julia Coelho, essa será a segunda vez que as duas trabalham juntas.
“Trata-se de traduzir, de fazer a passagem, de incorporar. São objetos que viram imagens projetadas, imagens projetadas que viram fotografias, fotografias que viram estampas de camisas, estampas que viram retalhos de tecido. Uma idéia visual que vira uma idéia musical. Uma força terapêutica e magnética que, banida dos consultórios médicos, reaparece em salas de cinema”.
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Serviço
Abertura: Sábado / 11 de Agosto de 2018, das 11h às 18:30h / 15h: Performance – Vídeo Sonorização com o instrumentista Décio Gioielli
Exposição: 11 de Agosto a 06 de Setembro de 2018
Visitação
Segunda a sexta - 10h às 19h I Sábado - 11h às 17h
Aberto ao público
ANDRÉ RIGATTI
Sol e Neblina
Sol e Neblina é a segunda exposição individual do artista André Rigatti na Galeria Virgilio. Nesta ocasião o artista apresenta um conjunto de três pinturas em óleo sobre tela em grande formato e oito pinturas em óleo sobre papel com pequenas dimensões.
O título da exposição sugere um olhar para o etéreo, vistas aéreas ou eventuais paisagens. Percebe-se que nas pinturas em grande formato tonalidades cinzas dominam o campo pictórico, recobrindo uma série de erros e acertos de planos anteriores compostos por impressões serigráficas, respingos e traços escorridos. Surgem para o olhar do espectador através de recortes, fissuras, brechas ou fendas criadas na superfície. Já nas pinturas em papel os recortes sugerem linhas do horizonte enaltecendo possíveis paisagens ensolaradas e desérticas. Em ambos os casos o artista evoca a obra A Pintura Encarnada, de Didi-Huberman. Neste caminho o autor parte da Novela de Balzac para apresentar os diversos dilemas e problemas existentes para se atingir os diversos procedimentos inerentes à carne da pintura. A principal questão que Didi-Huberman levanta a este respeito é o paradigma da encarnação tomado como limite à obra de arte, e que aqui serve de importante reflexão para a pesquisa atual do artista.
Em todas as pinturas percebemos que existem planos normalmente monocromáticos, com densos degradês, que nos lembram a todo o momento que a obra fala sobre a densidade da superfície e sua materialidade, apontando para um enfrentamento que esta sugere com nosso corpo. No entanto, quando o artista associa o conceito de Pintura Encarnada de Didi-Huberman, começamos a entender esta superfície como uma pele, pele de um corpo que é fissurada, revelando assim sua carne e sua vicissitude, ou seja, as inúmeras camadas de planos anteriores. Esta reflexão diz respeito à possibilidade da pintura produzir uma aparência de entidade viva e natural, penetrando no espectador com toda sua carga e potência.
Assim, o artista compreende a Pintura Encarnada como dotada de vida, como um corpo vivo, como um “coloridosintoma” como diria Didi-Huberman, onde poderíamos sentir as pulsações e mesmo as emanações de sua respiração. Um corpo de pele, carne e ossos por assim dizer. Somam-se questões que discutem o Hibridismo e o Dualismo, pois percebemos que o artista questiona a gestualidade da pintura quando combina pinceladas com impressões serigráficas, ativando noções de superfície e interior, pele e carne, corpo e mente, gestual e mecânico. O que de fato direciona o olhar do espectador para um campo pictórico formador de sensações e percepções tanto físicas quanto etéreas, sugerindo que devemos nos aproximar da obra, do corpo, da pele e da carne. Um corpo sensível perante outro, que solicita a aproximação e a comutação de sentidos.
DIDI-HUBERMAN, Georges. La peinture incarnée. Paris : Minuit, 1985.
Serviço
Abertura: Sábado / 11 de Agosto de 2018, das 11h às 18:30h
Exposição: 11 de Agosto a 11 de Setembro de 2018
Visitação
Segunda a sexta - 10h às 19h I Sábado - 11h às 17h
Aberto ao público
GRUPO QUARTAS
Pintura Expandida
Ana Francisca, Eduardo Di Lascio, Edu Silva, Helena Carvalhosa, Luciana Saad, Roberta Mestieri, Rubens Cardieri, Sergio Spalter, Soraia Dias, Suzana Barboza
O recorte temático na seleção das obras de arte da exposição Pintura Expandida do Grupo QUARTAS na Galeria Virgilio, São Paulo, Brasil, destaca a inserção da pintura como modalidade artística contemporânea. A edição na distinção destas obras aguça a continuidade inconclusa e/ou prospectiva como parâmetro de conexão entre estes MANIFESTOS visuais transgressores.
As obras de arte na exposição se projetam a partir da presença de interstícios processuais de carga autoral acentuada, de sensações. Aquela sensação que, como aponta o filósofo Gilles Deleuze, está no corpo, e não no ar. Já que para Deleuze “[...] a sensação é o que é pintado. O que está pintado no quadro é o corpo, não enquanto representado, mas enquanto vivido como experimentando determinada sensação”. Complementando-se e equilibrando-se na mesma dimensão dos corpos que se inserem impermanentemente nestes espaços, em intervalos de tensionamentos. Revela-se assim a vontade dos artistas, não de reproduzir ou inventar formas, mas de captar e projetar forças, como definiu Paul Klee: não apresentar o visível, mas tornar visível.
Revela-se no conjunto de obras de PINTURA EXPANDIDA que a obra de arte é um meio através do qual o ser humano manifesta sua percepção do tempo e do espaço e como esta busca é feita através de uma síntese que implica a percepção do presente, a memória do passado e antecipação do futuro, a partir de “[...] dados que serão demarcados, ou então limpos, varridos, amarrotados, ou ainda recobertos pelo ato de pintar” segundo Deleuze. Dados concebidos como enigmas a serem desvendados pelo espectador.
Assim, ao discorrer sobre as relações cromáticas e formais possíveis nas obras de arte, sugere-se jogos fabulatórios na percepção visual: avanços e recuos, volumes e movimentos livres no compromisso de representar. É o modo estruturado do e para o além da representação pictórica. Possibilita-se, também, visualizar o mundo como uma revelação e não como uma representação. Despertam-se sensações possíveis de vê-lo pela primeira vez; ao gerar no espectador vivências de surpresa e descoberta, de mobilidade e conexões, de cores e penumbras e de cartografias cromáticas e movimentos.
O enigma como a razão da pesquisa do artista e consequentemente a provocação de um sentimento interrogativo acerca do real indiciado, numa orgulhosa aptidão para representar e comunicar. É enigma como o jogo de inteligência que o artista exercita para subverter o sentido lógico e a ordem aparente da realidade, ao deslocar a referência literal do simbólico a uma amálgama de forças imantadas de interpretações e relações. Nesse fazer processual evidencia-se, de acordo com Deleuze “[...] que as superfícies brancas das telas não foram preenchidas, elas foram esvaziadas, destruídas e limpas daqueles ‘clichês’ que já ocupam a tela antes do começo”.
As obras de arte na exposição se apresentam como autorretratos processuais que desencadeiam em projetos bidimensionais e tridimensionais – modalidades artísticas contemporâneas – que explodem e/ou implodem desde os procedimentos e ferramentas particulares que os transfiguram em manifestos visuais. Neste caso, são manifestos em traços de curiosidade e continuidade infinitas com a potencialidade da regeneração contínua, da perpétua autogestão, como pontua Rosalinde. Kraus.
Obras de arte que conjuram à sedução sensorial, como amálgamas entre estética e conceito, como sopros de poesia, música e magia que ratificam indissoluvelmente que estética é, seguindo os preceitos do filósofo Jacques Rancière, “uma configuração específica” do domínio da arte que precisamos aprender a ler.
Andrés I. M. Hernández
DELEUZE, Gilles. Francis Bacon: Lógica da sensação. Rio de Janeiro: Editora Jorge Zahar, 2007
KRAUSS, Rosalind. La originalidad de laVanguardia y otros mitos modernos. Madrid: Alianza Editorial, 1996.
RANCIÈRE, Jacques. O inconsciente estético. São Paulo: Editora 34, 2001.
Serviço
Abertura: Sábado / 11 de Agosto de 2018, das 11h às 18:30h
Exposição: 11 de Agosto a 11 de Setembro de 2018
Visitação
Segunda a sexta - 10h às 19h I Sábado - 11h às 17h
Aberto ao público
Galeria Virgilio
Rua Dr. Virgilio de Carvalho Pinto, 426 - Pinheiros
São Paulo / SP CEP: 05415-020
55 11 2373-2999E-mail:
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